Thật gần với bầu trời - một dự án nghệ thuật vô song

Những chấm đen nhỏ di chuyển qua lại một cách khéo léo trên bức tường bê tông khổng lồ. Một hồ nước màu ngọc lam lấp lánh phía sau họ, được bao quanh bởi những ngọn núi. Thung lũng xanh tươi trải dài dưới chân con đập cao 103 mét. Đối với nghệ sĩ Klaus Dauven, giấc mơ ấp ủ bấy lâu nay đang trở thành hiện thực tại đập Barrage de Vouglans.

Sinh ra ở Düren, Đức, ông có mối quan hệ đặc biệt với Pháp. Ông đã đi du lịch đất nước nhiều lần với các học sinh của mình trong những ngày còn là một giáo viên. Anh ấy ở nhà với ngôn ngữ và văn hóa Pháp và giờ đây cuối cùng có thể thể hiện tài năng nghệ thuật của mình ở đất nước mà anh ấy yêu thích - và ở định dạng XXL tại đó. Sau nhiều tuần làm việc chăm chỉ, một tác phẩm nghệ thuật hoành tráng - một công trình có quy mô vô song - đã xuất hiện giữa những ngọn núi Jura ngoạn mục: hài hòa với thiên nhiên, môi trường xung quanh và thời tiết. “Chúng tôi vừa phải dừng lại một ngày vì trời đổ xuống. Klaus Dauven báo cáo rằng những người đàn ông không thể chịu thua trong thời tiết đó. Thật vậy, khi bạn di chuyển đến gần hơn, các chấm đen bắt đầu hình thành, và những sợi dây màu đỏ và trắng trên đó treo hai người leo núi ở độ cao chóng mặt trở nên rõ ràng.

Nguyên tắc này, được đặt tên là "graffiti ngược", được phát minh bởi Klaus Dauven. Tuy nhiên, nền tảng của anh ấy không phải là một chút về graffiti, và trên thực tế, anh ấy đã học tại Kunstakademie (học viện nghệ thuật) ở Düsseldorf và Münster. Là một nghệ sĩ, anh luôn quan tâm đến các định dạng lớn. Ban đầu, anh bắt đầu với những bức vẽ bằng than, một chất liệu liên kết anh với nguồn gốc Rhineland của mình. “Một ngày nọ, tôi chỉ đơn giản muốn loại bỏ cặn than khỏi một mảnh giấy và nhận thấy rằng điều đặc biệt đã xảy ra khi tôi sử dụng máy hút bụi trên tờ giấy. Việc lau và loại bỏ tạo ra một thẩm mỹ rất riêng của nó. Đó thực sự là một sự tình cờ hoàn toàn mà tôi đã khám phá ra nguyên tắc này cho chính mình vào năm 1997, ”anh giải thích. Một tai nạn đã được sắp đặt để thay đổi cuộc đời anh. Ông đã hoàn thiện kỹ thuật của mình bằng cách sử dụng các đầu phun hình kim cương được chế tạo đặc biệt. Các hình dạng hình học biến thành cấu trúc ngôi nhà, phác thảo các nhà máy và cảnh quan đô thị. Ngay sau đó, Dauven cũng bắt đầu hoạt động ngoài trời thường xuyên hơn. Anh ấy tìm kiếm những địa điểm mà anh ấy có thể chơi với các bề mặt, ánh sáng và bóng tối, giống như trong studio. Để loại bỏ các chất này, ông đã sớm chuyển từ việc chỉ sử dụng bàn chải sắt sang các dòng nước mạnh hơn. Có thể là trên những cây cầu đường cao tốc, một silo chứa ngũ cốc hay những con đập, như ở Nhật Bản và Hàn Quốc, đối với anh ấy, điều đó luôn là kết hợp môi trường xung quanh của tác phẩm nghệ thuật vào thiết kế.

Điều đặc biệt khiến nghệ thuật của Dauven trở nên đặc biệt là tính nhất thời của nó. Trong khi các nghệ sĩ khác muốn bất tử hóa tài năng của mình, Dauven lại chơi với bản chất phù du trong các tác phẩm của mình. Tác phẩm của ông có thể nhìn thấy được trong bao lâu cuối cùng được quyết định bởi thời tiết, độ dốc của bức tường, nhiệt độ môi trường và ánh sáng mặt trời. Chỉ có một điều chắc chắn là các tác phẩm của ông sẽ biến mất theo thời gian. Và có một điều nữa khiến họ trở nên đặc biệt: không phải khách tham quan bảo tàng mà là những người đi bộ đường dài, đi nghỉ mát và những người qua đường trở thành người xem tác phẩm của anh ấy, hoàn toàn không có nghĩa lý gì. Klaus Dauven thích trình bày cuộc gặp gỡ tình cờ này với nghệ thuật của mình, theo đúng cách mà anh đã trải nghiệm nó: như một sự may mắn kỳ diệu.